2024年7月，“東藝制造”全新出品的舞劇《雷雨》，在上海東方藝術(shù)中心首演5場，首度將曹禺的文學(xué)經(jīng)典以全本、全角色的形式搬上舞劇舞臺，呈現(xiàn)了一次既尊重文學(xué)傳統(tǒng)、又充滿當(dāng)代活力的藝術(shù)表達(dá)。

時隔半年，2025年1月10日-11日，《雷雨》登臺南京保利大劇院，拉開全國巡演的大幕。從上海走向全國的《雷雨》，從1.0版升格為2.0版，內(nèi)容有所升級，既有山翀、沈徐斌、孫秋月等原班人馬坐鎮(zhèn)的“明星版”，也有“00后”挑梁的“孵化版”。

本文圖片均為南京演出現(xiàn)場，“明星版”主演。

重新出發(fā)，所有人都進(jìn)步了

“所有人都進(jìn)步了，更深入角色，更熟悉動作，彼此更默契，氣場更統(tǒng)一。”全國巡演前的第一次聯(lián)排，“明星版”的舞者們情緒拉滿、全程高能，讓總編導(dǎo)趙小剛眼前一亮。

經(jīng)過上海首演5場的觀眾掌聲和舞臺洗禮，舞者們回到劇組，重新出發(fā)，“肉眼可見”地成長了：演繹的人物更準(zhǔn)確、更細(xì)膩、更豐富，味道不一樣了。

“舞劇皇后”山翀是《雷雨》的藝術(shù)總監(jiān)，也猶如舞臺上的定海神針。由她扮演的魯侍萍，像一道白月光，照進(jìn)黑壓壓的周公館。

山翀?zhí)寡裕独子辍返膭?chuàng)作面臨巨大的挑戰(zhàn)：要在沒有任何語言的情況下，去揭示一部里程碑式話劇經(jīng)典的精神內(nèi)涵；要用最不擅長表達(dá)復(fù)雜人物關(guān)系的藝術(shù)形式，去完成眾多復(fù)雜人物關(guān)系的建構(gòu)， “這種挑戰(zhàn)，是我?guī)资晡鑴?chuàng)作表演生涯中不曾遇到的。然而，這種挑戰(zhàn)，也極大激發(fā)了我們整個主創(chuàng)團(tuán)隊的創(chuàng)造力與想象空間，我們必須去努力探索新的肢體語言， 拓展新的表現(xiàn)形式。”

“90后”沈徐斌肩負(fù)著飾演周樸園的重任，一個55歲的封建家族大家長。周樸園是封建、腐朽和權(quán)力的化身，與此同時，他的內(nèi)心也隱藏著一個復(fù)雜的世界。

“他像一個黑色漩渦，掌控著所有人的命運。”沈徐斌說，“這是一個一切以價值為考量的人，同時又很復(fù)雜、很矛盾。在外人看來，他是非常有力量的，實際上既無力，又懦弱。”通過精湛的肢體語言和深刻的情感表達(dá)，一個嶄新的周樸園形象躍然于舞臺，為了演好角色，沈徐斌還特意把胡子留了起來。

孫秋月被不少人譽為“蘩漪本漪”，沉淀半年，她對蘩漪也有了更深的體悟。“這是一只性感的小野貓，時而乖巧，時而瘋狂。”孫秋月說，蘩漪復(fù)雜且多面，就像魔方，每一面都不一樣，她要掌握好尺度和火候，將每一面都演繹得準(zhǔn)確，并銜接過渡自然，“我就像剝洋蔥，把她一層一層剝開。”

蘩漪的高光時刻是最后的“發(fā)瘋”——對周萍的期許夢碎之后，蘩漪瞬間變臉，內(nèi)心的小魔鬼爆發(fā)，揭開所有人的秘密。“又癲又瘋！蘩漪的陰鷙、癲狂，演起來很累，但是非常過癮。”孫秋月好像偷偷體驗了一種截然不同的人生。這是所有演員夢寐以求的一個角色，她覺得很幸運，命運的齒輪轉(zhuǎn)到了她這里。

《雷雨》首演時，正在無錫排練的趙磊，專程跑來上海觀摩和學(xué)習(xí)。沒想到有一天，自己也會登上這個舞臺——全國巡演的“明星版”中，周萍一角由全新加盟的趙磊主演。

“周萍膽小、怯懦，繼承了父親周樸園身上的特質(zhì)，還有很多私心，但又不敢承擔(dān)責(zé)任。”進(jìn)組之前，趙磊并非一張白紙，而是提前做了很多功課和準(zhǔn)備。只用三天時間，他就拿下所有動作，導(dǎo)演又按照他個人的特點，設(shè)計了不少新的動作，重新“捏”出了一個更靈動的周萍。

《雷雨》是群像大戲，既保留了原著里八個人物的愛恨糾葛，又通過現(xiàn)代視角對原有文本予以重新構(gòu)架。八個人物，有著八種顏色、八種身體語言。

趙小剛說，八個人物就像一串珍珠項鏈，缺一不可，湊在一起才有了繽紛的戲劇構(gòu)造。在舞劇的身體語言爆炸性豐富的今天，《雷雨》回歸舞蹈本體，不濫用身體語言，“一切動作都要符合劇情、符合人物，不做任何多余的托舉，不做任何絢麗的翻滾。”

內(nèi)容升級，從1.0版升到2.0版

從上海走向全國的《雷雨》，除了原班人馬坐鎮(zhèn)的“明星版”，還有了一個“孵化版”。

“孵化版”的主演從全國招募，包括上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、中央民族大學(xué)等高校的新秀，都是青春洋溢的“00后”。“他們的記憶力非常好，技術(shù)功底也很扎實，那么復(fù)雜的陣型變化，很快就學(xué)會了。”趙小剛要求他們，不能只是學(xué)會動作，還要走進(jìn)人物，才能真正“以舞帶戲”。

初出茅廬就能挑梁主演這樣一出大戲，機(jī)會難得，《雷雨》為年輕人提供了成長的舞臺。“很多戲更喜歡找成熟演員，因為可以少使點勁，但所有的成熟演員都是從青年演員成長起來的。”趙小剛認(rèn)為，年輕人身上的青澀和朝氣，也很珍貴，“戲在成長，他們也會成長。”

從1.0版升格為2.0版，《雷雨》在內(nèi)容上也有所升級，將首演時的一些“漏洞”補足了。

除了八個主要人物，貫穿全劇的還有伊卡洛斯。這個希臘神話里的天使，是八個角色內(nèi)心的一種外化，又和他們的命運相互呼應(yīng)，“伊卡洛斯有對應(yīng)八個角色的戲份，首演時只呈現(xiàn)了其中六個，剩下的兩個現(xiàn)在補全了。”趙小剛說。

而在舞劇尾聲，在矛盾激烈爆發(fā)的雷雨夜，八個人開始“說話”了。“近一分鐘時間里，他們相互質(zhì)問，把糾纏外化到語言上。”舞者們害羞，一開始都不好意思，聲音很小，趙小剛鼓勵他們喊出來，聲音的力量必須和身體語言同步。

時尚、大膽、前衛(wèi)，這是《雷雨》收獲的普遍評價。有一處，蘩漪正被周樸園逼著一碗一碗喝藥，另一側(cè)，16個男孩披著黑色頭紗、裹著粉色婚紗，穿過舞臺，儼然在走T臺，成為觀眾們津津樂道的一幕。“穿上婚紗，追求愛情，這是蘩漪含著淚水對幸福生活的臆想。”趙小剛說，舞劇可以隨時變換時空，比話劇的演繹空間更大，可以大膽地展開想象，“要勇于前衛(wèi)，否則會陷于平庸，但也不能魔改、嘩眾取寵。”

群像戲的挑戰(zhàn)大、難度高，不過，趙小剛并不怵群像戲。早在20年前，他就在畢業(yè)大戲中將蘇童的《妻妾成群》濃縮成15分鐘舞劇，在一張長椅上，淋漓盡現(xiàn)封建家族老爺和六位姨太太、一位瘋姨太太的鉤心斗角。《雷雨》中，舞臺中央放置著一個巨大的蹺蹺板，八個角色依次坐在上面，像是命運的天秤，搖晃、起伏之中開啟八個人的命運流轉(zhuǎn)。

《雷雨》從上海走向全國，接受全國觀眾的檢驗，趙小剛還來不及緊張，“真摯地投入進(jìn)去，拿著鋤頭耕過地，種子什么時候發(fā)芽、會長成什么樣子，你的心里會有數(shù)、很篤定。”舞者們也將在全國的劇場里，迎來脫胎換骨的變化，“在臺下排三年，都不如上臺演一次。鏡框式的舞臺，燈光暗下，音樂響起，舞者們會更沉醉于角色，在心理上更靠近角色。”

在制作人顧圣音眼中，這部舞劇從開啟制作的那天，便像踏上了舞劇藝術(shù)的奇幻旅程，從排演到首演到全國巡演，整個創(chuàng)演團(tuán)隊都?xì)v經(jīng)了從精神到身體的成長蛻變，“《雷雨》的誕生，是藝術(shù)家們心向一處的智慧呈現(xiàn)。”

《雷雨》由上海東方藝術(shù)中心總出品制作、上海戲劇學(xué)院聯(lián)合演出出品。在南京連演兩場后，《雷雨》還將前往武漢、蘇州、長沙、揚州等地。本輪巡演將歷時數(shù)月，橫跨南北，以近40場的演出規(guī)模，將“東藝制造”的藝術(shù)印記刻印在中國大地。