“上海的孩子在音樂上摳得很細，容易只看到細節，沒看到更大、更遠、更宏觀的地方，情感上會被控制，還是要大膽地發揮情感。”郎朗說。

上海郎朗音樂世界成立三周年之際，郎朗來到了上海。1月12日，郎朗做客楊浦文化藝術中心，為孩子們上起鋼琴大師課。

上海郎朗音樂世界坐落于楊浦濱江區域，除了龐大師資團隊，還有可容納近200人的演奏廳、近30間獨立鋼琴教室，成立的第三年舉辦了3場大師課、近十場音樂會和教師專題系列，還帶著孩子們走進了歐洲。

從小，郎朗上過無數大師課，有的老師自帶“江湖氣”，有的老師容易自我感動，郎朗希望規避這些問題，讓學生們真正有所收獲，“你得讓學生上頭、讓學生感動，同時因人而異，用各種感官刺激來調動、來激發他們的潛力。”

這些年，郎朗接觸了不少國內學生，發現了幾個普遍存在的問題。

比如，意識問題，“他不知道自己在彈什么，方向感不強。好比踢球，他總在球場上Lost（失蹤），不知道在踢什么。”再如，對聲音不敏感，不知道怎么發出聲音，“鋼琴是聲音的藝術，演奏一首曲子，你首先得知道要出什么聲，腦袋要非常清晰。很多國際上的孩子，可能手指不靈或彈不出來，但是他有想法。”最后，知道怎么發聲之后，怎么彈出來？這又是純技巧的問題，“技術技巧、藝術品位、知識層面，你要同時發展、全面進化。”

如今，很多年輕人通過比賽，為自己打開一扇通向世界的大門。“我小時候也比賽，一直到13歲，成天都在比，太愛比了。”進入柯蒂斯音樂學院后，老師不讓他比了，希望他沉下心多練一些曲子，為職業化做準備。17歲，郎朗臨危受命，與芝加哥交響樂團合作演奏了柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，這次救場讓他一戰成名，更不用參加比賽了。

不過，他還是鼓勵孩子們去比賽。“比賽不一定能改變你的人生，但能給你一個開始。贏了，能給你一個出口，沒贏，也能讓世界看到你是誰。”他強調，不能功利心太重，為此去討好評委、討好規則，而忽略了音樂真諦的表達。

“不管是演出，還是比賽，都是一種途徑，對你有用你就去。”郎朗說，要成為鋼琴家是一條漫長的路，習琴的孩子要從裸鉆變成閃光的鉆石，需要人生的積累和蛻變，“最后到了舞臺上，大家要看的是與眾不同的你，而不是千篇一律的你。”

現在，郎朗4歲的兒子也開始摸琴了，不過不是郎朗教，而是暫時跟著上海郎朗音樂世界的老師們學。“天賦怎么樣？不知道，他喜歡音樂，但沒怎么練，還沒彈一個完整的作品，看不出來。”郎朗希望兒子能認真學，但未來的發展得看他自己，“我不能決定他的人生。”

“學音樂肯定有好處，會帶來創造價值，會讓人對人生充滿好奇心，人會活得更加平衡，而不會走極端。”但對很多人來說，練琴的過程是痛苦的，琴童的童年更是充滿了血淚史。小紅書上，有人找郎朗要簽名，尋找練琴的動力，郎朗幽默地回復自己的名字，給了一個“電子簽”，獲贊無數，“大家一彈琴就哭，好慘，沒有明天了。我還是希望大家輕松一點。”

郎朗幽默地回復自己的名字，給了一個“電子簽”。

春節的腳步越來越近，和往年一樣，郎朗打算去海邊過年。過年之前，他還要去一趟巴黎，參加一個好玩的活動。

郎朗是巴黎的常客。2024年12月，歷經五年精心修繕，浴火重生的巴黎圣母院重新對外開放。郎朗見證了“重生”時刻，在重啟音樂會上獻演了圣-桑《第二鋼琴協奏曲》末樂章。

“我一進去就想找卡西莫多，沒找著。”郎朗回憶，教堂里的聲音和他想象的不一樣，特別響，甚至炸裂，“如果坐滿了觀眾，很適合演出，空著不太適合。杜達梅爾說，你稍微悠著點，要不我聽不見，轟隆隆的。大家就知道怎么使勁了。”

“白天，陽光從彩色玻璃透進來，晚上，教堂里點滿了蠟燭，太美了。”除了圣-桑，郎朗還在巴黎圣母院和一位男高音合作錄制了其他的單曲，遠望出去，一扇門打開，外面正在下雪，他覺得自己好像走進了童話故事里。